- *VERKOCHT*
- *VERKOCHT*
Geboren in het jaar 2000 in Almere
Ik ben lang bezig geweest met experimenteren met verschillende materialen en vormen. En heb daardoor nu vaste technieken ontwikkeld. Ik werk graag met acrylverf en ecoline.
In veel van mijn werken zit meer gevoel dan aandacht. ik laat het gebeuren,ik volg mijn kwast,mes of metalen stang en ga mee in het moment.
Iris Duchateau is een autodidact en van oorsprong professioneel violiste. Zij besloot in 2008 om het roer om te gooien. Een andere richting kiezen lijkt synoniem te staan aan drastische veranderingen, maar het woord drastisch zou hier uit de toon vallen. Volgens de kunstenares ligt schilderen heel dichtbij muziek en andersom. Haar inspiratie is dan ook voornamelijk te vinden in de wereld van de muziek.
“In mijn schilderijen wil ik de ziel van een persoon of landschap vastleggen. Zowel in opdracht als mijn vrije werk is dit altijd het uitgangspunt; het unieke verhaal en emotie van die ene mens of dat ene landschap, is dat wat mij erg raakt.” aldus Iris (1969).
Eerder vulde Duchateau haar vakanties voornamelijk met schilderen in het bosrijke Luxemburg. De liefde voor het schilderen bracht haar tot inzicht dat ze ook talent voor schilderen bezit.
Een jaar voordat ze koos het roer om te gooien, verkocht ze haar eerste werk. De bewondering van mensen voor haar werk en het vertrouwen in haar talent bracht haar tot de ommezwaai. Hierna volgde zij als ‘geselecteerde’ een masterclass bij Sam Drukker en Peter Smit.
“Schoonheid is niet het beeld dat je zou willen zien, noch het lied dat je zou willen horen, maar veeleer een beeld dat je al ziet, al sluit je je ogen, en een lied dat je hoort, ook al sluit je je oren.”
Khalil Gibran
Geboren in 1968 te Emmen en daar nog altijd woonachtig. Eigenlijk altijd wel een bepaalde mate van creativiteit gehad, maar heb dat sinds 2011 ook autodidactisch omgezet in schilderijen. Werken vanuit een leeg canvas, via diverse lagen verf naar het eindresultaat intrigeert me. Vooral de werking van lichtval en schaduw probeer ik meer en meer op te nemen in mijn schilderijen van landschappen, dieren en de mens. Niet fotorealistisch, maar geschilderd-realisme is mijn eindpunt.
Mijn favoriete onderwerpen om op doek te zetten zijn de natuur, dieren, stillevens, welke ik het liefst uitwerk in acryl en pastel, die voor mij een grote inspiratiebron zijn.
Mijn naam is Arya ter Schiphorst.
Geboren te Hilversum.
Als kind was ik al veel aan het tekenen en schilderen en wist al op jonge leeftijd dat ik later naar de Kunstacademie in A’dam wilde….maar daar dachten mijn ouders toch anders over..(moest maar gaan studeren voor een “echt” beroep)
Maar het bloed kruipt toch waar het niet gaan kan…
Heb jaren lang met veel enthousiasme bij Hulphond Nederland gewerkt als pupinstructeur. Mijn loopbaan bij deze prachtige Stichting is nu afgelopen, en heb nu de tijd om mijn droom waar te maken……het portretteren van dieren, mensen en kinderen.
Deze zijn voor mij een grote inspiratiebron en voor mij een uitdaging om het specifieke karakter in mijn portretten te “vangen”.
Elias Nauta (1936) was al in zijn vroege jeugd veel in het vrije veld te vinden. Alleen of met andere jongeren uit de Nederlandse Jeugdbond voor Natuurstudie verkende hij de natuur in Groningen en Drenthe.
Door zijn tweede liefhebberij, tekenen en schilderen, lag het voor de hand dat natuurgebieden en in het bijzonder de vogels daarin, geliefde onderwerpen werden.
Na zijn opleiding als onderwijzer en het behalen van zijn Tekenakte verhuisde hij beroepshalve naar Twente om daar lange tijd als vakleerkracht les te geven in het voortgezet onderwijs.
Later heeft hij zich als illustrator toegelegd op illustreren van boeken, tijdschriften en promotiemateriaal voor organisaties op het gebied van natuur, natuureducatie en toerisme. Ook heeft hij in opdracht illustraties gemaakt ten behoeve van determinatiewerken, gidsen en wetenschappelijke uitgaven.
Weer in het noorden van het land teruggekeerd, is hij, geboeid door het Drentsche Aa gebied, begonnen dit stroomgebied te schilderen en uiteraard ook de vogels, die hij er door deelname aan landelijk georganiseerde vogelinventarisaties heeft waargenomen.
Op uitnodiging heeft Elias Nauta op diverse locaties in Nederland zijn schilderwerk geëxposeerd en heeft hij met succes deelgenomen aan gezamenlijke exposities w.o. die van de Vogelbescherming Nederland in Slot Zeist. Ook waren zijn aquarellen meerdere malen te zien op de internationale tentoonstelling “Wild in de Natuur” in het
Mirjam Spoelstra woont en werkt in Den Haag. Als kind al tekende ze graag en veel. Mirjam heeft de Stadsacademie in Rotterdam gedaan. Naast kunstenaar is Mirjam adviseur cultuureducatie en heeft zij recent haar master Kunsteducatie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht afgerond. Haar vrij werkt bestaat vooral uit naakten, maar ook wat haar dagelijks opvalt en verwondert legt zij vast in tekening en aquarel. Bij het schilderen van een portret baseert Mirjam zich op referentiefoto’s en bij voorkeur leert zij het model persoonlijk kennen. Mirjam schildert met olieverf op houten paneel.
Glaskunstenares Harma Wierbos-Klein (Velp,1956) woont en werkt in Alteveer, gem. Hoogeveen.
Pas op latere leeftijd heeft zij zichzelf toegestaan haar kunstzinnige talenten te onderzoeken en te ontwikkelen. Ze is begonnen met de schilderkunst. Dat gaf haar de bevestiging dat er werkelijk een sluimerend kunstzinnig talent in haar aanwezig was. Omdat zij zich haar hele leven al aangetrokken voelde tot glaswerken heeft zij zich ingeschreven voor een eenmalige workshop bij glaskunstenares Enith Benedictus (www.glasatelierbenedictus.nl).
Na deze workshop was het voor haar duidelijk dat glas háár medium zou worden waarin zij haar kunstzinnige gedachten kon verwoorden. Zij heeft zich daarna via workshops bij glaskunstenaar Steef Hendriks verder bekwaamd in het werken met glas.
Door de aanschaf van een eigen glasoven werd het mogelijk om haar techniek te ontwikkelen en te verfijnen en te experimenteren met de mogelijkheden van glas.
Zij houdt zich vooral bezig met de techniek van GLASFUSEN, dat is het samensmelten van handmatig in vorm gesneden stukken glas. Harma werkt graag intuïtief. Eerst is er een vaag idee, meestal alleen een vorm en een kleurscharkering. Tijdens het bewerken van het glas ontstaan steeds nieuwe ideeën en inzichten en zo ontstaat uiteindelijk een glaskunststuk waar ze tevreden over is.
Uitgangsmateriaal is een grote glasplaat die ze versnijdt tot de vormen die ze graag wil laten zien. Alles gebeurt handmatig, er komen géén machines aan te pas. Ze gebruikt ook glaskorrels (vaak zelfgemaakt) in verschillende diktes om mooie effecten te verkrijgen.
Het liefst werkt ze met laagjes op elkaar gesmolten glas. Dat geeft het daglicht de kans om op verschillende momenten van de dag een andere kijk op het kunstwerk te geven.
Harma is een kunstenares die graag experimenteert en nieuwe technieken onderzoekt. Voorbeelden hiervan zijn: “Sandcasting en “Stapelen”
Voor Harma is het werken met glas een ontdekkingstocht waar voorlopig nog geen einde aan komt. Het zonlicht dat speelt in het glas, de mooie kleuren en vormen die door de breking van het licht te zien zijn. Het fascineert haar telkens weer.
Opleiding:
2011 1e workshop glasfusen bij kunstenares Enith Benedictus
2012 2x workshop bij glaskunstenaar Steef Hendriks
2013 – Heden: Zelfstudie
Exposities:
2013 Bibliotheek Zuidwolde
Dorpshuis ‘ALKE’ te Alteveer/Kerkenveld
2014 “Kunst in de Herberg” te Hoogeveen.
Zomer expositie Keramiekwerkplaats Drenthe, Hoogeveen.
2015 ‘Kunstzinnige Tuinen ” in Noordscheschut.
Zomer expositie Beeldentuin en galerie “Het Aardscheveld” te Assen.
2016 Zomerexpositie Beeldentuin en galerie “ZWAKANAGA” in Exloo.
2017 Zomer expositie Galerie/museumboerderij New Greenwich Village, Veeningen.
2018 Zomer expositie Galerie/museumboerderij New Greenwich Village, Veeningen.
Pinkster kunstexpositie, Theetuin te Weesp.
Klein Kerkenpad, Kerk Oosterhesselen,
Kunstzinnige tuinen, Noordscheschut